Nga Alex Rosas Navarro
Midis tenorëve të mëdhenj lirikë të shekullit të njëzetë, pak prej tyre mishëruan elegancën, inteligjencën muzikore dhe pastërtinë vokale aq plotësisht sa Léopold Simoneau. Zëri i tij nuk ishte i ndërtuar mbi tepricë teatrale, volum heroik apo nota të larta spektakolare. Madhështia e tij qëndronte diku tjetër: në përsosmërinë e linjës, qartësinë e diksionit, bukurinë natyrore të tonit dhe një kuptim pothuajse instiktiv të stilit.
Simoneau u bë një nga interpretuesit më të shquar të Mozartit të gjeneratës së tij, megjithatë, arti i tij shtrihej shumë përtej Mozartit. Ai solli të njëjtën rafinim në operën franceze, bel canto-n italiane, muzikën e shenjtë dhe repertorin e koncerteve. Në çdo fushë, ai përfaqësoi një ideal të këndimit në të cilin zëri i shërbente muzikës në vend që ta dominonte atë. Léopold Simoneau lindi më 3 maj 1916 në Saint-Flavien, Quebec, në një familje franko-kanadeze larg qendrave kryesore të operës ndërkombëtare. Arsimi i tij i hershëm muzikor u zhvillua në Quebec City, ku studioi në Collège de Lévis dhe Université Laval përpara se të vazhdonte trajnimin e tij vokal në Montreal. Një nga mësuesit e tij më të rëndësishëm ishte Salvator Issaurel, një muzikant i respektuar që ndihmoi në formësimin e teknikës dhe kuptimit të Simoneau-së për traditën vokale franceze. Simoneau bëri debutimin e tij profesional në skenë në Montreal në vitin 1941 me Les Variétés Lyriques, duke filluar një karrierë që përfundimisht do ta çonte në Paris, Londër, Vjenë, Salzburg, Çikago dhe Nju Jork.
Më vonë ai udhëtoi për në Nju Jork për të studiuar me tenorin amerikan Paul Althouse, duke rafinuar një teknikë të bazuar në kontrollin e frymëmarrjes, lirinë e emetimit dhe qartësinë verbale. Këto cilësi do të bëheshin themelet e përhershme të këndimit të tij.
Në vitin 1946, Simoneau u martua me sopranon kanadeze Pierrette Alarie, me të cilën formoi një nga partneritetet më të shquara operistike në historinë muzikore kanadeze. Ata shfaqeshin shpesh së bashku, veçanërisht në Mozart dhe operën franceze, dhe zërat e tyre plotësonin njëri-tjetrin me një natyrshmëri të jashtëzakonshme.
Martesa e tyre nuk ishte thjesht një marrëdhënie private, por një bashkëpunim i thellë artistik. Të dy këngëtarët ndanin ideale të ngjashme: saktësi pa ngurtësi, bukuri pa afektim dhe shprehje pa ekzagjerim.
Së bashku, ata përfaqësonin një stil të kultivuar këndimi që dukej i lehtë sepse bazohej në përgatitje të jashtëzakonshme dhe teknikë të disiplinuar.
Karriera e Simoneau u bë vërtet ndërkombëtare në vitin 1949, kur ai bëri debutimin e tij në Paris në Opera-Comique në Mireille të Gounod. Më pas ai u shfaq si në Opéra-Comique ashtu edhe në Operan e Parisit, duke zhvilluar një reputacion të fortë në repertorin francez. Zëri i tij ishte veçanërisht i përshtatshëm për këtë muzikë. Ai zotëronte shkëlqim të mjaftueshëm për t’u projektuar në teatër, por kurrë nuk e humbi butësinë, fleksibilitetin ose natyrshmërinë e tij bisedore. Kritikët francezë admiruan frazimin e tij elegant, diksionin e patëmetë dhe përmbajtjen e rafinuar emocionale, duke e krahasuar ndonjëherë me tenorin e famshëm francez Edmond Clément.
Në vitin 1953, ai mori pjesë në premierën franceze të “The Rake’s Progress” të Stravinsky-t, duke kënduar Tom Rakewell. Kjo tregoi se Simoneau nuk ishte i kufizuar në repertorin tradicional lirik: ai gjithashtu mund t’i sillte qartësi dhe inteligjencë muzikës moderne.
Reputacioni i Simoneau mbështetet mbi të gjitha në interpretimet e tij të Mozartit. Në një kohë kur këndimi i Mozartit nganjëherë trajtohej ose si bel canto miniaturë ose si një formë tepër e përmbajtur e korrektësisë klasike, Simoneau gjeti një ekuilibër të jashtëzakonshëm midis bukurisë vokale, së vërtetës dramatike dhe disiplinës stilistike.
Ai këndoi rolet kryesore të tenorit lirik në:
Don Ottavio në Don Giovanni
Tamino në Die Zauberflöte
Ferrando në Così fan tutte
Belmonte në Die Entführung aus dem Serail
Idamante në Idomeneo
Don Ottavio i tij u admirua veçanërisht. Simoneau nuk e portretizoi personazhin si të dobët ose pasiv. Përkundrazi, ai zbuloi dinjitetin, besnikërinë dhe fisnikërinë e tij emocionale. Në arie të tilla si Dalla sua pace dhe Il mio tesoro, ai demonstroi se linjat e gjata melodike të Mozartit kërkojnë jo vetëm kontroll të frymëmarrjes, por edhe qetësi të brendshme, përqendrim intelektual dhe sinqeritet emocional.
Ferrando i Simoneau-s ishte po aq i dallueshëm. Zëri ruajti një ëmbëlsi rinore, por frazimi i tij i dha personazhit thellësi dhe cenueshmëri. Këndimi i tij në Un’aura amorosa ilustroi cilësitë për të cilat ai u bë i famshëm: legato i mbështetur në mënyrë të përsosur, hije delikate dinamike dhe mungesë e shfaqjes së panevojshme vokale.
Enciklopedia Kanadeze e konsideronte atë si një nga tenorët më elegantë të Mozartit të periudhës së tij, ndërsa kritikët ndërkombëtarë e vendosnin vazhdimisht midis interpretuesve më të mirë të këtij repertori.
Për Simoneau-n, mësimdhënia nuk ishte një përpjekje për të prodhuar imitime të zërit të tij. Ishte një mjet për të ndihmuar këngëtarët të zbulonin mundësitë natyrore të instrumenteve të tyre individuale, duke respektuar qëllimet e kompozitorit.
Simoneau mori nderime të shumta në njohje të kontributit të tij në jetën muzikore kanadeze dhe ndërkombëtare.
Ai u bë fituesi i parë i Çmimit Calixa-Lavallée në vitin 1959. Ai u emërua Oficer i Urdhrit të Kanadasë në vitin 1971 dhe më vonë u promovua në Shoqërues i Urdhrit të Kanadasë në vitin 1995. Në vitin 1997, ai u bë Kalorës i Urdhrit Kombëtar të Kebekut. Këto dallime njohën jo vetëm arritjet e tij si këngëtar, por edhe rolin e tij në krijimin e një pranie ndërkombëtare për interpretuesit kanadezë të operës.
Léopold Simoneau i kaloi vitet e tij të mëvonshme në Victoria me Pierrette Alarie, duke vazhduar të mësonte, këshillonte dhe mbështeste muzikantët e rinj.
Ai vdiq në shtëpinë e tij në Victoria më 24 gusht 2006, në moshën nëntëdhjetë vjeç. Vdekja e tij shënoi ndarjen nga jeta të njërit prej përfaqësuesve të fundit të një kulture vokale në të cilën rafinimi, saktësia gjuhësore dhe respekti për formën muzikore konsideroheshin të pandashme nga fuqia shprehëse.
𝗟𝗲𝗴𝗮𝗰𝘆 — 𝗴𝗿𝗲𝗮𝘁𝗻𝗲𝘀𝘀 𝘄𝗶𝘁𝗵𝗼𝘂𝘁 𝗲𝘅𝗮𝗴𝗴𝗴𝗲𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻
Arti i Léopold Simoneau ofron një mësim të përhershëm mbi atë që mund të arrijë këndimi lirik. Ai demonstroi se një tenor nuk kishte nevojë për një zë masiv, teatralitet ekstrem apo emocion demonstrativ për të pushtuar një audiencë.
Autoriteti i tij vinte nga bindja absolute muzikore.
Ai këndoi Mozart me hir, por kurrë me bukuri sipërfaqësore. Ai këndoi opera franceze me elegancë, por kurrë me shkëputje emocionale. Ai këndoi muzikë të shenjtë me shkëlqim shpirtëror, por kurrë me sentimentalizëm.
Në një botë operistike shpesh të tërhequr nga teprica, Simoneau përfaqësonte proporcionin. Në një epokë të magjepsur nga fuqia vokale, ai provoi forcën shprehëse të delikatesës. Në repertorin që kërkonte disiplinë, ai kurrë nuk lejoi që disiplina të bëhej e pajetë.
Léopold Simoneau nuk ishte thjesht një nga tenorët më të mirë të Mozartit të brezit të tij. Ai ishte një nga shembujt më të pastër të shekullit të njëzetë të këndimit si një art inteligjence, bukurie dhe të vërtete.
Përgatiti: Albert Vataj
