Salvador Rosa konsaiderohet një nga Mjeshtrit e Vjetër dhe më të gjithanshëm të artit barok. Ai kishte një talent të jashtëzakonshëm në pikturën e vajit dhe gdhendje, gravurë, gjithashtu edhe në poezi dhe muzikë. Një individ me temperament të rrëmbimshëm, impulsiv. Ai u specializua në pikturën e peizazhit dhe skenat e betejës, por gjithashtu prodhoi një sasi të madhe të artit portret, tablosë alegorike, historike, artit fetar dhe një seri pikturash magjike. Ai ishte veçanërisht i mirënjohur për peizazhet e tij të egra dhe fantastik, të karakterizuara nga një ndjenjë e melankolisë ëndërrimtare (në kontrast me qetësinë klasike të Poussin dhe Claude), për shembull, Peizazhi i lumit me Apollon dhe Sibila e Kumasë (1650-60), Koleksioni Wallace, Londër dhe Peizazhi me Tobin dhe Engjëllin (1670, Musee des Beaux-Arts de Strasbourg. Këto peizazhe patën një ndikim të rëndësishëm në shkollën e pikturës angleze të peizazhit të shekullit të 19-të, siç ilustrohet nga veprat e John Martin (1789-1854).
![](https://www.albertvataj.com/wp-content/uploads/2023/03/Salvator_rosa_autoritratto_1650-60_ca_cropped-865x1024.jpg)
Rosa filloi karrierën e tij si pjesë e Shkollës Napolitane të Pikturës(1600-56), por pjesën më të madhe të jetës e kaloi në Firence (1640-1649) dhe në Romë, ku më në fund u vendos në vitin 1649. Një nga artistët pionierë romantikë, me sa duket ai luftonte ditën dhe pikturonte natën – reputacioni i tij ra gjatë fundi i shekullit të 19-të, pasi tablotë e tij të peizazhit u hodhën poshtë nga John Ruskin (1819-1900) si artificiale. Për ironi, një nga punët e tij më të famshme është Autoportreti i tij (1641, Galeria Kombëtare, Londër).
![](https://www.albertvataj.com/wp-content/uploads/2023/03/evening-1024x667.jpg)
Piktori i betejës Aniello Falcone (1607-56) ishte një ndikim i hershëm, siç mund të shihet në Beteja (1637, Londër), në të cilën skena është pikturuar nga jeta pa përpjekje për idealizim ose glorifikim. Në Romë, Rosa u lidh me Bamboccianti , të cilët u specializuan në pikturat e vogla të fshatarëve dhe jetës së ulët. Ai studioi kryesisht me Van Laer, duke u përqëndruar në pikturën e zhanrit dhe skenat e zakonshme, të tilla si Bambocciata. Punimet në shkallë të gjerë, të tilla si Dyshimi i Shën Thomasit (Muzeu Viterbo), zbulojnë ndikimin e Jusepe Ribera (1591-1652) në tenebrizmin e tyre pothuajse makabër. (Rosa, në fakt, mund të ketë qenë nxënësja e Riberës).
![](https://www.albertvataj.com/wp-content/uploads/2023/03/grotto-769x1024.jpg)
Rreth viteve 1639-40, Rosa u kthye me vendosmëri drejt klasicizmit, tashmë të njohur në Napoli përmes pikturës barok napolitane të Guido Reni (1575-1642), Domenichino (1581-1641) dhe pikturave gjeometrike të Viviano Codazzi (1606-1670). Por ishte në pikturën baroke në Romë, ku mbizotëronte klasicizmi i frymëzuar nga Greqia i Nicolas Poussin (1594-1665), që i mësoi Rozës më shumë për përshkrimin poetik të natyrës. Preferenca e tij për një lloj të caktuar peizazhi klasik shihet në dy piktura të vitit 1640: Peisazhi i detit dhe Hermiona duke gdhendur emrin e Tancredit.(Pinacoteca, Modena). Të dyja fotot tregojnë qartë parimin se e vërteta duhet t’i nënshtrohet idealit të bukurisë ose një përfaqësimi të idealizuar të natyrës.
![](https://www.albertvataj.com/wp-content/uploads/2023/03/harbour-1024x799.jpg)
Megjithatë, Rosa kurrë nuk iu përkushtua plotësisht idesë së një peizazhi klasik të rregulluar në mënyrë perfekte. Ai përfshinte në pikturën e tij figura të njerëzve të zakonshëm, ndërsa prirja e tij e natyrshme drejt piktoreskës i jepte animacion, dhe ndonjëherë edhe e shpërndante, dizajnin ‘ideal’. Megjithatë, në vitet që pasuan, në rrethet e ditura dhe akademike që frekuentonte në Firence, ai iu afrua më shumë stilit klasik, siç u pa në vitin 1645, në veprat që kanë një fisnikëri të re të përmbajtjes: Pylli i Filozofëve (Pallati Pitti , Firence ). Krah për krah me klasicizmin e tij ai eksperimentoi me një stil tjetër të bazuar në shëmtinë, madje edhe neverinë, në të cilin temat ezoterike ishin mbizotëruese ( Magjia, Koleksioni Privat, Firence).
![](https://www.albertvataj.com/wp-content/uploads/2023/03/Salvator_Rosa_-_Figures_fishing_in_a_rocky_coastal_landscape-1024x753.jpg)
Kah viti 1650, Rosa braktisi qasjen e tij të mëparshme, të qetë dhe e përshkroi natyrën në një mënyrë më të gjallë dhe të shqetësuar. Shën Gjon Pagëzori Predikimi dhe Pagëzimi në Jordan (Glasgoë Art Gallery) janë veprat më karakteristike të kësaj periudhe. Rritja e reputacionit të Rosa-s (Magnasco dhe Marco Ricci ndoqën stilin e tij) erdhi nga zhvillimi i tij i një stili të pikturës antiklasike të peizazhit, homologu romantik i Claude Lorrain (1600-82). Ishte një stil që do të fitonte një popullaritet gjithnjë në rritje, duke kulmuar në punën e romantizmit të shekullit të 19-të në të gjithë Evropën.
Rosa (e cila ishte gjithashtu një grafiku dhe një vizatimor) ishte një artiste pjellore. Peizazhet e tij, pikturat detare, skenat historike, biblike dhe mitologjike mund të shihen në disa nga muzetë më të mirë të artit në botë, veçanërisht: Pitti Palace, Firence; Luvër, Paris; Instituti i Artit në Çikago; Galeria Kombëtare, Londër; Galeria e Arteve Walker, Liverpool; Galeria Kombëtare, Melburn; Instituti i Arteve në Detroit; Musee Conde, Chantilly; Muzeu Kunsthistorisches, Vjenë; dhe Wadsëorth Atheneum, Hartford, Connecticut.
Përgatiti: Albert Vataj