Portreti i thellë dhe i pamëshirshëm i njeriut të sotëm, një individ pa struktura dhe i paaftë për të perceptuar arsyet që mund ta bëjnë të ndihet i gjallë, gjen një interpretues me rëndësi ekstreme te Alberto Moravia . Edhe sot prodhimi i tij letrar është objekt studimi i kritikëve nga e gjithë bota, të cilët rikonfirmojnë rëndësinë e mendimit të tij .
Me një stil të mprehtë, të ngopur me sfondin moçal të përditshmërisë, Moravia tregon realitetin e vrazhdë dhe të lodhshëm duke e rrëmbyer me një vështrim thellësisht të paepur, por njëkohësisht duke e investuar me një frymë ere poetike, sikur ngjarjet janë vëzhguar, me sy ëndërrimtarë por të gjallë, me një ndjenjë indiference.
Siç ndodhi me autorë të tjerë të mëdhenj të letërsisë moderne italiane, edhe Moravia ka rrëshqitur në mënyrë misterioze në harresë, ndërsa në vende të tjera, veçanërisht në Francë, ai konsiderohet një klasik për t’u eksploruar për shkak të modernitetit të stilit të tij dhe analizës akute të krizës pa rrugëdalje nga shoqëria borgjeze. Ndonëse sot askush nuk flet më për Alberto Moravio, lexuesit e tij shtohen çdo vit dhe, nëse jo të paktë ia atribuojnë mungesën e njohjes së çmimit Nobel,çështjeve të ashpra që ai trajton, kjo nuk ka rëndësi. Ajo që është më e rëndësishmja është që të mos harrohet në Itali.
Pesimizmi dhe zhgënjimi përshkon protagonistët e rrëfimit të atij që ishte përcaktuar “Balzaku italian”.“, Prania e një personazhi pozitiv nuk shihet kurrë; Moravia përshkruan shqetësimin e njeriut të thjeshtë përballë mjerimeve të botës së tij. I paaftë për t’u rebeluar, ose i paaftë për ta bërë këtë, ai bie në një konflikt të brendshëm të grisur dhe më pas zhytet në indiferencë. Personazhet e tij duken të mbyllur në një kafaz dhe nuk arrijnë të shkojnë përtej një obsesioni thuajse maniak me seksin dhe paratë.
Shoqëria e përshkruar nga Moravia është tmerrësisht e pangopur dhe, për shkak të kësaj lakmie, marrëdhëniet njerëzore janë pa vlera.
Njeriu, për t’i shpëtuar sëmundjes që vjen nga kjo ftohtësi, e përdor seksin si një mjet për të hyrë në një marrëdhënie me një qenie tjetër njerëzore.
Borgjezia e korruptuar dhe amorale e struk në mbështjelljet e saj individin që, edhe pse i vetëdijshëm për kalbëzimin rreth tij, nuk është në gjendje të kryejë një revoltë morale. Vështirësia e protagonistit të romaneve të tij, thuajse gjithmonë një intelektual borgjez që percepton ndjenjën e largimit nga bota materialiste dhe sipërfaqësore që e rrethon, zbulohet në mbytjen e tij në vetëdijen e hidhur, se nuk mund ta ndryshojë atë shoqëri të gangrenuar që në kohë e fashizmit, e cila rezultoi si një shkëputje që nuk tingëllon si çlirim, por më tepër si vuajtje e thellë.
Një shkrimtar prodhimtar, ai interpreton ngjarjet historike që kanë shënuar thellësisht Italinë: nga fashizmi në luftë, nga pushtimi në çlirim, deri te parametrat shumëngjyrësh të “bumit ekonomik”, te konsumizmi, revolta e 1968 dhe “vitet e plumbit”. Do të jenë dy mjeshtra që do të frymëzojnë punën e tij: Marksi dhe Frojdi. Mendimi marksist do ta ndihmojë atë të shqyrtojë dinamikat shoqërore të lidhura me zotërimin, ndërsa psikoanaliza do ta ndihmojë atë të kuptojë marrëdhënien e njeriut me brendësinë e tij më të thellë.
Nga disa romane të tij, me përmbajtje evidente ekzistencialiste, janë realizuar disa filma të njohur, të cilët, megjithatë, për shkak të thellësisë së disa mesazheve të tij, jo gjithmonë kanë mundur të shprehin pafundësinë e çështjeve të trajtuara nga autori dhe ai torturim ekzistencial që godet protagonistët e tij nuk është i lehtë për t’u kuptuar në tërësinë e tyre përmes imazheve.
Padyshim një shkrimtar i pakëndshëm, dhe jo vetëm gjatë fashizmit, ai është shpesh i diskutueshëm me shkrimtarët e tjerë dhe, me përjashtim të mikut të tij të madh Pasolini dhe disa të tjerëve, ai nuk heziton ta përkufizojë letërsinë italiane si “provinciale dhe borgjeze”.
Kjo veçori e bën atë të lidhet në mënyrë të pandreqshme me politikën nga e cila distancohet shkrimtari, duke e konsideruar atë si krijuese të asaj “guacke boshe dhe hiperindividualiste” që është Italia. “Nuk jam larguar, i urrej festat. Unë nuk do të regjistrohesha as i vdekur. Do të bëhesha instrument dhe nuk mund t’i isha i dobishëm askujt, as partisë së cilës i përkas. Unë nuk marr pjesë në asnjë monopol kulturor e aq më pak ekonomik. Kam protestuar gjithmonë në librat e mi. Protestoni edhe ju… provoni të shkruani një roman kundër monopolit”.
Kritikat e tij të egra ndaj shoqërisë italiane, të dominuara nga një borgjezi cinike dhe me mendje biznesi. Prandaj, nuk i kursen të ashtuquajturit “intelektualë” dhe i godet pa fjalë. Nëse do të mund të shihte pikërisht tani peizazhin e shkretë letrar dhe politik italian, mendoj se do të largohej patjetër nga vendi. Sa shumë ndjehet mungesa e intelektualëve të vërtetë në këtë moment!
Sipas Moravias, shkrimtari ka për detyrë morale të jetë besnik ndaj vetes dhe duhet ta përdorë letërsinë për të studiuar realitetin dhe për t’u përpjekur ta përmirësojë atë dhe në këtë konceptim ai bie ndesh me mentalitetin e periudhës që e konsideron romanin vetëm për argëtimin e grave, në kërkim të një leximi të arratisur.
Stili i tij është realist dhe i matur, ai përdor fjalë të zakonshme, veçanërisht në dialog, dhe preferon ta përqendrojë vëmendjen në ndërtimin e periudhave të karakterizuara nga një sintaksë e saktë në të cilën dalin hetime interesante psikologjike që janë në gjendje të përshkruajnë emocionet e protagonistëve. .
Me kalimin e kohës proza e tij evoluon edhe më shumë drejt esencialitetit dhe mbizotërimit të dialogëve nxjerr në pah më shumë objektivin kryesor të autorit që synon të përqendrohet në monologët e brendshëm që mundojnë protagonistët.
Shkëputja me të cilën ai analizon çështjet e trajtuara gjendet edhe në stilin e tij thjesht objektiv, të cilin shkrimtari e përdor për të na lejuar të kuptojmë më mirë vogëlsinë e realitetit.
Theksimi i tij i inercisë shpirtërore dhe morale dhe seksualitetit obsesive e të mbytur të personazheve të borgjezisë dominuese, i konsumon imazhet e lëkundura dhe stereotipe të staturës morale të Italisë, rezultat i asaj disipline të ashpër të imponuar nga fashizmi dhe për të cilën ndjekësit e tij pretendojnë arritjen e saj.
Lindur në Romë më 28 nëntor 1907 nga një familje e shtresës të mesme, Alberto Pirlenche , ky është emri i shkrimtarit në zyrën e gjendjes civile, sëmuret me tuberkuloz të kockave në moshën nëntë vjeç. Sëmundja e detyron atë të flejë për rreth pesë vjet dhe e pengon atë të ndjekë studimet e rregullta. Leximi e mban shoqëri në ato vite të vështira, veçanërisht në atë të Prustit, Dostojevskit dhe Xhojsit. Kur ai shërohet, në moshën 17-vjeçare, sëmundja tashmë e ka shënuar thellë personalitetin e tij dhe e ka mprehur ndjeshmërinë e tij, e cila së shpejti do të përkthehet në atë vepër, konsideruar nga shumica e kritikëve të jetë më i rëndësishmi, “Gli indiferenti” (1929).
Vdekja do ta kapë më 26 shtator 1990 në shtëpinë e tij në Romë.
Këtij autori të madh, i cili mundi të rrëfente Italinë e shekullit të njëzetë në mënyrë të dhimbshme përmes romaneve, tregimeve, esesë dhe ndërhyrjeve gazetareske, i kushtoj një homazh të vogël me një përmbledhje të mendimeve të tij më domethënëse dhe fragmenteve nga romanet e tij.
Përgatiti: Albert Vataj
