George Gershwin e la shkollën dhe filloi të luante piano në mënyrë profesionale në moshën 15-vjeçare. Brenda pak vitesh, ai ishte një nga muzikantët më të kërkuar në Shtetet e Bashkuara. Një kompozitor i xhazit, operës dhe këngëve popullore për skenën dhe ekranin, shumë prej veprave të tij tashmë janë standarde. Gershwin vdiq menjëherë pas operacionit në tru më 11 korrik 1937, në moshën 38 vjeçare.
George Gershwin shkroi këngë dhe shfaqje të shkëlqyera për teatrin, por ai gjithmonë e ka dashur veten si një kompozitor serioz. Dhe ai ishte – në fakt, një nga më të mëdhenjtë e shekullit të 20-të.
George Gershwin: 15 fakte rreth kompozitorit të madh
1. Origjina e përulur
George Gershwin lindi në qytetin e Nju Jorkut në një familje emigrante hebreje ruse. Si djalë, Xhorxhi frekuentonte teatrot vendase të Jidishit, bënte porosi për ta dhe u shfaq në skenë si një ekstra. Rreth moshës 10-vjeçare, ai filloi të luante pianon që prindërit e tij i kishin blerë vëllait të tij më të madh Ira.
2. ‘Djali është një gjeni’
Mësuesi i mirënjohur i pianos Charles Hambitzer mori Gershwin në moshën 14-vjeçare dhe kuptoi menjëherë nivelin e talentit që kishte në duart e tij. “Kam një nxënës të ri që do të lërë gjurmë nëse dikush do. Djali është një gjeni”, i shkruan Hambitzer motrës së tij. Gershwin u dërgua në koncerte dhe u dha pjesë të rëndësishme nga kompozitorët e mëdhenj për të mësuar për piano. Përpjekjet e Hambitzer sigurisht që dhanë rezultat.
3. Rrugica e Tene Pan
Gershwin e filloi karrierën e tij si një lidhës këngësh në Tin Pan Alley të Nju Jorkut. Për të fituar më shumë, ai punoi gjithashtu si pianist provues për këngëtarët e Broadway. Në vitin 1916, ai kompozoi këngën e tij të parë të botuar, “When You Want” Em, nuk mund të merrni “Em”. Hiti i tij i parë i madh ishte ‘Swanee’, i kompozuar në 10 minuta në një autobus. Jo shumë kohë më pas, këngëtari Al Jolson e dëgjoi dhe e regjistroi. “Swanee” shiti një milion kopje muzikore dhe rreth dy milionë disqe. Ajo u bë kënga më e shitur në karrierën e Gershwin.
4. Veprat e hershme për skenën
Në të 20-at e tij, Gershwin filloi të kompozonte vepra teatrale muzikore në Broadway me vëllain e tij Ira duke shkruar tekstet. Ata madje krijuan një operë xhaz eksperimentale me një akt të hënën blu, e vendosur në Harlem – një pararendës i Porgy dhe Bess. Në vitin 1924, vëllezërit bashkëpunuan në skenën muzikore Lady Be Good, e cila përfshinte këngën klasike Fascinating Rhythm.
5. Rapsodi në blu
Në janar të vitit 1924, Gershwin thuhet se mësoi nga një artikull gazete se ai duhej të shkruante një ‘koncert xhaz’ për një program të muzikës së re amerikane që do të jepej nga udhëheqësi i grupit popullor të kërcimit Paul Whiteman një muaj më vonë. Duke shkruar me ritëm maniak, Gershwin kompozoi një version me dy piano, i cili më pas u orkestrua nga aranzhuesi i Whiteman. Rhapsody in Blue, me Gershwin si solist, ishte një triumf dhe sot përshëndetet si një pikë referimi në muzikën amerikane.
6. Koncert për piano në F
Një vit pas Rhapsody in Blue, Gershwin e zgjeroi edhe më tej stilin e tij klasik të ndikuar nga xhazi me koncertin e tij për piano. Ajo u dha premierë nga kompozitori me Orkestrën Simfonike të Nju Jorkut, të drejtuar nga Walter Damrosch. Dirigjenti e përshkroi Gershwin si “Princi që ka marrë Hirushen [xhazin] për dore dhe e shpalli hapur një princeshë për botën e habitur, pa dyshim për tërbimin e motrave të saj ziliqare”.
7. Një amerikan në Paris
Në mesin e viteve 1920, Gershwin qëndroi në Paris për një periudhë të shkurtër, gjatë së cilës ai aplikoi për të studiuar kompozicion me Nadia Boulanger e cila, së bashku me disa tutorë të tjerë të mundshëm si Maurice Ravel, e refuzuan atë. Ajo kishte frikë se studimi rigoroz klasik do të shkatërronte stilin e tij të ndikuar nga xhazi. Ndërsa ishte në kryeqytetin francez, Gershwin shkroi një amerikan në Paris.
8. I magjepsur nga modernizmi
Gershwin ishte i intriguar nga veprat moderniste të Berg, Shostakovich, Stravinsky, Milhaud dhe Schoenberg. Ai i kërkoi Schoenberg – të cilin ai gjithashtu e pikturoi – për mësimet e kompozicionit. Schoenberg refuzoi, duke thënë se “Unë do të të bëj vetëm një Schoenberg të keq, dhe ti tashmë je një Gershwin i mirë”.
9. Admirim për Alban Bergun
Nga mjeshtrit modern evropian, Berg magjepsi më shumë Gershwin-in. Ai studioi partiturën e “Lyric Suite” të Bergut në një tren nga Vjena në Paris dhe bëri që puna të luhej në disa festa magjepsëse. Gershwin madje vari një foto me autograf të Bergut në banesën e tij, së bashku me një foto të boksierit Jack Dempsey dhe një çantë grushti.
10. Dikush për tenis?
Gershwin-it i pëlqente të luante tenis me Schoenberg një herë në javë. Luajtja e Gershwin-it u përshkrua si ‘nervoz’ dhe ‘i pahijshëm’, ‘i pamëshirshëm’ dhe ‘kalorësi’ – ndërsa Schoenberg ishte ‘shumë i etur’ dhe ‘i ndërlikuar’.
11. Një varg shfaqjesh dhe këngësh hit
Pavarësisht suksesit të George me veprat e koncerteve, Gershwins vazhduan të shkruanin muzikale hit – Oh, Kay! (1926), Fytyrë qesharake (1927), Strike Up the Band (1927 dhe 1930 – në foto), Show Girl (1929), Girl Crazy (1930) – që prezantoi këngën “I Got Rhythm”. Of Ty I Sing (1931) ishte komedia e parë muzikore që fitoi një çmim Pulitzer (për Dramë).
12. Porgy dhe Bess
Kompozimi më ambicioz i Gershwin ishte Porgy dhe Bess, të cilin ai e quajti një ‘operë popullore’. Veprimi zhvillohet në lagjen imagjinare të Catfish Row, Karolina e Jugut. Opera përmban disa nga muzikat më të sofistikuara të Gershwin dhe disa arie të mëdha hit – ‘Summertime’, ‘I Got Plenty o’ Nuttin’ dhe ‘It Ain’t Necessarily So’. Kur u shfaq për herë të parë në vitin 1935, ishte një dështim në arkë. Tani konsiderohet gjerësisht si një nga operat më të rëndësishme amerikane të shekullit të 20-të.
13. Do të kërcejmë
Pas pritjes zhgënjyese për Porgy dhe Bess, Gershwin u transferua në Hollywood dhe punoi në shumë partitura filmash. Muzika e tij për Shall We Dance, me Fred Astaire dhe Ginger Rogers, u martua me baletin me xhazin në një mënyrë të re dhe zgjati më shumë se një orë. Gershvinit iu deshën disa muaj për ta shkruar dhe orkestruar atë.
14. Sëmundja përfundimtare
Në fillim të vitit 1937, Gershwin filloi të ankohej për dhimbje koke verbuese dhe kishte shenja se ai vuante nga probleme koordinimi. Ai u diagnostikua me një tumor në tru. Një operacion ishte i pasuksesshëm dhe Gershwin vdiq më 11 korrik në moshën 38-vjeçare.
15. George Gershwin – një trashëgimi e qëndrueshme
Nga glisando hapëse e klarinetës së Rhapsody in Blue deri tek standardet si ‘Ti përqafueshëm’ dhe ‘Dikush që të më ruajë’, muzika e Gershwin ka qenë pjesë e botës sonë për gati një shekull. Ajo ngjall një epokë magjepsëse dhe sofistikimi dhe i dha Shteteve të Bashkuara zërin e tyre të parë autentik në sallën e koncerteve. Këngëtari amerikan Michael Feinstein ka thënë: “Trashëgimia e Gershwin është e jashtëzakonshme sepse George Gershwin vdiq në vitin 1937, por muzika e tij është po aq e freskët dhe jetike sot sa kur ai e krijoi atë fillimisht”.
Përgatiti: Albert Vataj
