“Veronezi përziente arin me perla, rubin, smerald dhe safirë të cilësisë më të mirë, dhe diamantet më të pastra dhe më të përsosura [dhe] për t’i dhënë shije, ai shpërndau lulet më të buta që vijnë nga Lindja me të gjitha gjërat më të bukura që mund të bëjë natyra me ngjyrat e saj.”
I konsideruar si një fëmijë mrekulli, Veronese u pjekur në një nga mjeshtrit më të famshëm të Rilindjes së vonë. Artisti i përket shkollës veneciane dhe, ndonëse e daton periudhën pas një brezi, ai shpesh grupohet me triumviratin e lavdishëm të Titianit, Tintorettos dhe Giorgione . Megjithatë, Veronese u shfaq si një kolorist dhe piktor i shkëlqyer i rrëfimeve elegante dhe madhështore, si në temë ashtu edhe në shkallë, që përcillnin kuptimet e tyre përmes skemave të pasura dhe të rrjedhshme të ngjyrave. Figurat në veprat e tij shpesh përshkruhen se kanë parathënien delikate të heroizmit të Correggio-s, Michelangelo-s dhe Veronese. Zakonisht i vendosi ato përballë një “skene” arkitekturore të pikturuar, që ishte e redoleshent për një qytet (Venecia) që mendohej (dhe ende është) se i ngjante një arenë e mrekullueshme e jetesës më vete. Pavarësisht nga natyra shpeshherë e shenjtë e temës së tij – Veronese ishte vetë një katolik i devotshëm. Pikturat e tij shpesh nxirrnin atmosferën e botës, lozonjare të Venedikut të shekullit të 16-të. John Ruskin dikur shkroi se ai mësoi nga fotot e Veronese se “për të qenë një piktor i klasit të parë, nuk duhet të jesh i devotshëm, por paksa i lig dhe tërësisht një njeri i botës”. Ruskin po i referohej qasjeve në pikturat e Veronese, të cilat jo gjithmonë takonin miratimin e organeve të Kishës në pushtet. Megjithatë, Veronese ishte një njeri me elasticitet parimor. Kjo u demonstrua në mbrojtjen e lirive artistike kur u përball me dënimin nga një komitet ekzekutiv i Zyrës së Shenjtë.
Veronese konsiderohet si një nga koloristët Master, duke ndarë shoqërinë e njerëzve si Titian, Rubens dhe Rembrandt. Ai është gjithashtu i lidhur në mënyrë tipike me Manieristët, emri i dhënë pasardhësve të Raphael dhe Michelangelo, të cilët ishin më pak natyralistë – më të edukuar – sesa Mjeshtrit e mëdhenj të Rilindjes së Lartë. Manieristët prodhuan kompozime stilistike të cilat shfaqnin preferencën e tyre për elegancën e sofistikuar. Stili i tyre përmban poza gjestike, efekte të pazakonta të ndriçimit dhe perspektivës dhe ngjyrosje të gjallë. Megjithatë, Veronese u admirua nga shumë për aftësinë e tij për të sjellë pak më shumë elan në pikturat e tij, të cilën ai e arriti përmes harmonisë së tij të lëngshme të toneve dhe në interpretimin e tij kalimtar të chiaroscuro.
Veronese shquhet gjithashtu për aftësinë e tij për të prodhuar rrëfime të qarta përmes kompozimeve komplekse, inteligjente, të mbushura me efekte brio dhe piktorike. Siç vërejti piktori barok i shekullit të 17-të, Marco Boschini: Veronezi “përziente arin me perla, rubin, smerald dhe safirë të cilësisë më të mirë, dhe diamantet më të pastra dhe më të përsosura [dhe] për t’i dhënë shije, ai shpërndau lulet më të buta që vijnë nga Lindja me të gjitha gjërat më të bukura që mund të bëjë natyra me ngjyrat e saj.” Në këtë drejtim, piktura e tij mund të shihet se pasqyron humorin kozmopolit gala të Venecias nga mesi deri në fund të shekullit të 16 -të .
Veronese ishte një piktor kundër reformimit (protestant). Ai ishte i përkushtuar për promovimin e kulturës katolike dhe nevoja për të “ristabilizuar” shëmbëlltyrat e krishtera ishte parësore për misionin e tij. Rrëfimet e tij luksoze, shpesh të ngjyrosura me një ajër të keqe, zakonisht vendoseshin brenda mjediseve arkitekturore dramatike dhe planeve horizontale. Veronese u përpoq të përsëriste një ndjenjë “performance” në tablotë e tij dhe tërheqja e tij ndaj teatrit do të ndihmonte gjithashtu në shpjegimin e preferencës së tij për dramat me kostum luksoz. Shkrimtari Henry James foli me të vërtetë për “rrobat e lavdishme” të Veronese që “shijnë në ajrin e detit” ndërsa shtoi se “fytyrat e ndriçuara nga dielli” të personazheve të tij të veshur gay mbanin “vetë ngjyrën e Venedikut”.
Kur thirrej për ta bërë këtë, Veronese do të përshtatte stilin e tij për të promovuar kotësinë e mbrojtësit të tij. Megjithëse ato janë dukshëm më të pakta në numër se pikturat e tij teatrale, Veronese prodhoi disa portrete të dukshme të figurave aristokratike. Duke u bazuar në konvencionet e portreteve klasike, Veronese do të përdorte kostume dhe rekuizita të shkëlqyera në një përpjekje për të ndërtuar tablonë më të përbërë të artistëve të tij. Kështu, portretet e tij zakonisht do të shfaqnin një nivel më të madh të realizmit psikologjik i cili u theksua më tej në delikatesën e kiaroskuros.
Përgatit: Albert Vataj
