Në këtë pikturë, ne shohim një brendshme luksoze shtëpiake me dy figura, një grua të re dhe një burrë të moshuar. Burri nganjëherë interpretohet si mësuesi i vajzës, por ka më shumë të ngjarë të jetë i shoqi i saj pasi ajo mban një bandë martese. Ai ulet rastësisht në një karrige në të djathtë, duke vështruar poshtë dhe në të majtë të kornizës me një shprehje disi të lodhur ose të frustruar. Vajza, e ndarë prej tij disa metra, qëndron me shpinë nga shikuesi, duke parë me vëmendje botën e jashtme nga një dritare e madhe. Dora e saj e majtë i shtyn mënjanë perdet, ndërsa dora e saj e djathtë shtrihet lart dhe jashtë, duke treguar me mall për atë që sheh jashtë. Përmes dritares, shihet një grumbullim i madh njerëzish (burra, gra dhe fëmijë), të cilët bëjnë muzikë, kërcejnë dhe luajnë lojëra.
Në hapësirën e brendshme, trëndafila të kuq shtriheshin në dritare. Një libër shtrihet i hapur, i hedhur në dysheme. Krahu i majtë i burrit qëndron në një tavolinë, mbi të cilën janë ulur disa libra (të titulluar Poezi, Muzikë, Art, Vdekje, Interpretime dhe Mjekësi). Mbi tavolinë varet një kafaz i praruar me një zog brenda. Simbolika në këtë vepër është e dukshme dhe përputhet ngushtë me besimet sufragiste të De Morgan. Piktura ofron një koment mbi rolet e pritshme të grave në Anglinë Viktoriane dhe Eduardiane. Jo vetëm që nuk u lejuan të votonin, por ato u shpërngulën gjerësisht në sferën e brendshme, pritej të ishin të nënshtruar ndaj burrave të tyre dhe ishte e neveritshme që gratë e klasës së lartë ose të mesme të angazhoheshin në llojet e argëtimit që shiheshin nga dritarja. Objektet dhe figurat në pikturë simbolizojnë pritshmëritë e vendosura tek gratë, siç është detyra e saj për të studiuar. Figura kryesore në grupin jashtë, gruaja me foshnjën, i referohet detyrave të nënës. Elementi kryesor simbolik, që nxjerr në pah kontrastin mes izolimit dhe lirisë, janë dy zogjtë. Jashtë, një zog i madh fluturon lirshëm nëpër qiell, mbi grupin e argëtuesve, ndërsa brenda, zogu i vogël i mbyllur në kafaz simbolizon robërinë e gruas. Për më tepër, neveria e De Morganit ndaj pasurisë materiale ilustrohet këtu, pasi veshjet luksoze dhe xhevahiret në hapësirën e brendshme nuk mjaftojnë për ta mbajtur gruan nga dëshira për të qenë pjesë e grupit jashtë, rrobat e së cilës janë të pista, të grisura dhe të copëtuara.
Historiania e artit Elise Lawton Smith thotë se kur ajo u ndesh për herë të parë me këtë vepër, “unë pyeta nëse imazhi ishte autobiografik, apo nëse pasqyronte gjendjen shpirtërore të fillimit të viteve 20 .-feministet e shekullit në Britani”. Mund të pohohet me siguri se të dyja janë të vërteta, sepse megjithëse nuk ka asnjë provë që De Morgan ndihej e mbytur në këtë mënyrë nga burri i saj më i madh, skena duket se pasqyron me saktësi realitetin e edukimit të saj, si një vajzë e cila pritej të angazhohej për studimet e saj dhe më pas të martohej dhe të kryente detyrat e saj si grua dhe nënë brenda kufijve të shtëpisë. Lawton Smith vazhdon të shpjegojë se “Imazhi në këtë pikturë është i ngulitur si në ideologjinë shpirtërore ashtu edhe në Shkrimi automatik i De Morgans. Edhe pse shpirtrat pranojnë se ‘dyshimi dhe materializmi e turbullojnë rrugën’, ata paraqesin gjithashtu mundësinë e një trajektoreje lart, jashtë robërisë së fizikës drejt harmonisë dhe lirisë shpirtërore”.
Vaj në kanavacë – Koleksioni i Fondacionit De Morgan
Përgatiti: Albert Vataj
