Joseph Mallord William Turner, i njohur nga bashkëkohësit si William Turner. Ai ishte një piktor i njohur për kolorizimet e tij shprehëse, peizazhet imagjinative dhe pikturat e turbullta, shpesh të dhunshme detare. Turner besonte se peisazhet mund të përçonin një gamë të plotë kuptimesh artistike, historike dhe emocionale dhe u paraqit si një trashëgimtar i piktorëve të mëdhenj të historisë. Përpjekjet e Turner-it në poezi plotësuan dhe përmirësuan rrëfimet e pikturave të tij në peizazh. Në 1798, ai filloi të përfshinte citime nga poetë – për shembull, Milton dhe Lord Bajron – si shoqërues të pikturave të tij. Përveç rrëfimit të përrallave nga e kaluara e largët, Turner gjithashtu gjeti tema në botën përreth tij. Ai ishte i interesuar për të shprehur emocione madhështore. U tërhoq veçanërisht nga aspektet sublime ose të mrekullueshme të jetës bashkëkohore.
Turner u lind në Maiden Lane, Covent Garden, Londër, në një familje modeste të klasës së mesme. Ai jetoi në Londër gjatë gjithë jetës së tij, duke mbajtur theksin e tij të Cockney dhe duke shmangur në mënyrë insistuese suksesin dhe famën.
Turner studioi në Akademinë Mbretërore të Arteve më 1789, duke u regjistruar aty kur ai ishte 14 vjeç, dhe ekspozoi punën e tij të parë pa mbushur ende 15 vjeç. Gjatë kësaj periudhe, ai shërbeu gjithashtu si një projektues arkitekt. Fitoi të ardhura të qëndrueshme nga komisionet dhe shitjet, të cilat për shkak të natyrës së tij të trazuar, të kundërt, shpesh pranohen me rezerva. Ai hapi galerinë e tij më 1804 dhe u bë profesor i perspektivës në akademi në vitin 1807, ku ligjëroi deri në 1828, megjithëse u konstatua se performanca e tij ishte e pamjaftueshme, Ishte thellësisht i paartikuluar. Ai udhëtoi për në Evropë nga 1802, prej nga do të kthehej me skica librash.
Ai kishte një karakter vetmitar, ishte eksentrik dhe tërheqës njëherash. Turner ishte një figurë e diskutueshme gjatë gjithë karrierës së tij. Ai u martua, duke u bërë babai i dy vajza, Eveline (1801–1874) dhe Gjeorgjia (1811–1843), nga zonja e shtëpisë së tij, Sarah Danby. Me vitet ai u bë më pesimist, veçanërisht pas vdekjes së babait, pas së cilës perspektiva e tij u përkeqësuan, galeria e tij ra në përçarje dhe neglizhencë, dhe arti i tij u intensifikua. Ai jetoi me shëndet të dobët nga viti 1845 dhe vdiq në Londër në 1851 në moshën 76. Turner është varrosur në Katedralen e Shën Palit , Londër.
Ai la pas më shumë se 550 piktura në vaj, 2.000 në aukuarel dhe 30,000 vepra në letër. Ai ishte vlerësuar maksimalisht nga kritiku kryesor i artit anglez, John Ruskin që nga viti 1840, dhe sot vlerësohet se ka ngritur pikturën e peizazhit në një pikturë historike rivalizuese.
Talenti i Turner u njoh në fillim të jetës së tij. Pavarësia financiare i lejoi Turnerit të inovonte lirshëm; vepra e tij e pjekur karakterizohet nga një paletë kromatike dhe larje atmosferike të aplikuara gjerësisht. Sipas David Piper’s “The Illustrated History of Art”, fotografitë e tij të mëvonshme u quajtën “enigma fantastike”. Turner u njoh si një gjeni artistik: kritiku me ndikim anglez i artit John Ruskin e përshkroi atë si artistin që mund të maste me pikturën e tij gjëndjen e natyrës. Puna e Turner tërhoqi kritikë nga bashkëkohësit, në veçanti nga Sir George Beaumont, një piktor i peizazhit dhe anëtar i tjerë i Akademisë Mbretërore, i cili i përshkroi pikturat e tij si “njolla”.
Imagjinata e Turner u ndez nga skuadrat e anijeve, zjarret (përfshirë djegien e Parlamentit më 1834, një ngjarje për të cilën Turner ishte dëshmitare e dorës së parë, të cilën ai e ka transkriptuar në një seri skicash me bojëra uji), dhe fenomenet natyrore, si rrezet e diellit, stuhia, shiu dhe mjegulla. Ai ishte magjepsur nga fuqia e dhunshme e detit, siç shihet në Agim pas Wreck (1840) dhe Anija e Skllevërve (1840).
Sipërmarrja kryesore e Turnerit për të bërë shtypjen ishte “Liber Studiorum” (Libri i Studimeve), i përbërë nga shtatëdhjetë printime, për të cilat ai punoi nga viti 1806 deri në vitin 1819. “Liber Studiorum” ishte një shprehje e synimeve të tij për artin e peizazhit. Ideja u bazuar në afërsi të “Claude Lorrain ‘s Liber Veritatis” (Libri i së Vërtetës), ku Lorrain kishte regjistruar pikturat e tij përfunduar; një seri kopjesh të shtypura të këtyre vizatimeve, deri atëherë në “Devonshire House”, kishin qenë një sukses i madh botues. Pllakat e Turner ishin për qëllim që të shpërndaheshin gjerësisht, dhe e kategorizonin zhanrin në gjashtë lloje: Detare, Mountain, Pastorale, Historike, Arkitekturore dhe Elevated ose Epic Pastoral. Prodhimi i tij i shtypit ishte një pjesë e madhe e rezultatit të tij, dhe një muze i kushtohet asaj, Muzeu Turner në Sarasota , Florida, i themeluar në vitin 1974 nga Douglass Montrose-Graem për të strehuar koleksionin e tij të printimeve të Turner.
Punimet e hershme të Turner, të tilla si Tintern Abbey (1795), qëndrojnë të vërteta në traditat e peizazhit anglez. Në Hannibal Crossing the Alpet (1812), një theks në fuqinë shkatërruese të natyrës tashmë ka hyrë në lojë. Stili i tij i veçantë i pikturës, në të cilin ai përdori teknikën me bojëra uji me bojëra vaji, krijoi butësi, rrjedhshmëri dhe efekte atmosferike kalimtare.
Në vitet e mëvonshme të Turner-it përdori vajra gjithnjë e më transparente dhe u kthye në një evokim të dritës gati të pastër duke përdorur ngjyrën e ndritshme. Një shembull kryesor i stilit të tij të pjekur mund të shihet në Shi, Avulli dhe Shpejtësia – Hekurudha e Madhe Perëndimore , ku objektet janë mezi të njohura. Intensiteti i ngjyrimit dhe interesit për dritën evangjente, jo vetëm që e vendosi veprën e Turnerit në pararojë të pikturës angleze, por ushtroi një ndikim në artin në Francë, të impresionizmit, veçanërisht Claude Monet , i cili studioi me kujdes teknikat e tij.
Nivele të larta të hirit vullkanik (nga shpërthimi i Mt. Tambora) në atmosferë gjatë vitit 1816, ” Viti pa një Verë “, çuan në perëndime të diellit jashtëzakonisht spektakolare gjatë kësaj periudhe, dhe ishin një frymëzim për disa nga veprat e Turner.
Turner eksperimentoi me një larmi të pigmentit. Ai përdori pigmente si karina , pavarësisht se e dinte që ato nuk ishin afatgjata, dhe kundër këshillave të ekspertëve bashkëkohorë për të përdorur pigmente më të qëndrueshme. Si rezultat, shumë nga ngjyrat e tij tani janë venitur. Ruskin u ankua se sa shpejt u prish puna e tij; Turner ishte indiferent ndaj brezave të ardhshëm dhe zgjodhi materiale që dukeshin mirë kur aplikoheshin fllad. Deri në vitin 1930, ekzistonte shqetësimi se vajrat dhe bojërat uji të tij po veniteshin.
Testamenti i tij për 300 piktura vaji dhe më shumë se 20,000 punime në letër shpejt hyri në koleksionin e Galerisë Tate të Londrës.
Albert Vataj
